[ 在《沙木黎》里，张玮玮把横亘在歌谣和电子乐之间的那道墙推倒。他要让听电子的人听到歌谣，让听歌谣的人听到电子。打破、推倒、重建，再打破，再重建，是张玮玮音乐生计的常态。 ]

  新专辑《沙木黎》上线前一天，张玮玮像平常相同去了作业室，心里却涌动着焦虑。他不知道，这张消耗三年时刻做出来的电子歌谣，会收到什么反应。

  现在，三个月曩昔，他的心态现已彻底松懈，落了地。新专辑巡演走过上海、广州等六座城市之后，12月25日是北京站。他将在一场静寂如梦境的舞台上，回望1997年初到北京闯练音乐梦的自己。

  曩昔三年，张玮玮从交际圈消失了。那张带给他许多重视度、被誉为我国歌谣圈近十年最好著作之一的《米店》，给他带来“歌谣诗人”的赞誉，又被他全然抛在死后。

  他放下木吉他和手风琴，扎进电子音乐制作人严俊的作业室，从头开端学起，把杂乱的合成器融入歌谣音乐的叙事中。

  《沙木黎》是一张既不歌谣也不电子的专辑，仅归于张玮玮。它广袤而众多，温暖且奥秘。每一首歌词，都是精粹隐晦的现代诗，包含多重虚幻的、遥不行及的深意。作家韩松落将专辑听了上百遍，觉得这是一张玮玮个人的佛音，每首歌都寄寓了心灵，好像房子寄寓了人的身体。

  在《沙木黎》里，张玮玮把横亘在歌谣和电子乐之间的那道墙推倒。他要让听电子的人听到歌谣，让听歌谣的人听到电子。

  21岁，他从家园白银买了火车票，一路北上“搞音乐”。在传奇的河酒吧，他与我国歌谣开端的一帮音乐人小索、小河、万晓利一同，在歌谣乌托邦的年代，喧嚣着互相的芳华。那些年，他为野孩子、夸姣药店与IZ乐队担任乐手，又与导演孟京辉协作戏曲。

  30岁，跟着歌谣乐队纷繁闭幕，张玮玮面对危机。他意识到，音乐的梦是归于歌手的，“做乐手只是在他人的梦里，当他人梦醒，你就没当地飞了。”为了延伸自己翱翔的长度，他几乎是被逼开端写歌。被许多文艺青年传唱的那首《米店》，就创造于“从乐手转型歌手”的低谷期，他说其时的自己，“没名没利，心里很洁净，彻底沉浸在自己的情感里写歌”。

  35岁，他脱离待了14年的北京，搬到大理久居。跟着《米店》的炽热，表演邀约忽然增多，他开端奔波在许多个音乐节之间。每次表演完毕，曲折回到大理，便是疲乏、厌倦和虚无。

  他挑选退出乐队，在两年里隐姓埋名。大理新家的房子消耗三年总算装修好，张玮玮只住了半年，就再次逃离，只身去往上海，开端新的重建。

  上海三年，张玮玮回避了大部分交际，把时刻耗在作业室，每天写歌编曲，学习合成器。他觉得，自己就像去了一个很远的当地，“在那里徜徉寻找，找到了这张专辑”。

  沙木黎是一个虚拟人物，张玮玮不肯过多解说这一个姓名的含义，而是让它处于虚幻、广大的时刻与空间中，就像整张专辑的电子乐带来的众多感相同，听上去是迷雾重重的多维梦境，却能在某一刻被忽然击中。

  《沙木黎》的歌词，每一首都像寓言。那是张玮玮从2019年起陆陆续续在手机备忘录里写下的文字，上万字的堆集，都是实在回忆。他把文字抽取出来，一点点打磨，成为笼统的、诗一般的语句。

  “张开第三只眼睛/望着不同的方向/大马士革倒挂在空中/一切的故事，落下来。”那是天马行空的回忆碎片。

  在他想象力奔涌的文本中，能看到他最喜爱的《哈扎尔辞典》式的魔幻拼贴与杂乱意象，也能看到波兰科幻小说家史坦尼斯劳·莱姆、俄国作家米哈伊尔·布尔加科夫对他文学功底的影响。

  “生命在丢失，人总是会患得患失。好在有音乐的国际，在里边待着，就像一个庇护所，能够化解许多东西。许多实际中欠好表达的，说出来没人听的，变成好听的歌词，美观的歌词，自己就化解了。” 张玮玮说，《沙木黎》出现的是人到中年的质感，“有用久了发生的色泽，也有时刻留下的划痕。”

  在生命的崎岖曲线里，他再一次用音乐安慰自己，“留下这50分钟的声响，我很夸姣。”

  他感谢自己能有才干从事音乐，将音乐当作安慰宽和法，直面那些窘迫、苍茫的时刻。音乐在安慰他的一同，也从他这儿传递出去，安慰到更多的人，这恰是音乐人的含义。

  “我把这些年伤心的作业，都放在音乐里。这些作业就过了，翻篇。”张玮玮说，待新专辑巡演完毕，他将准备第三张专辑的创造。

  榜首财经：你好像从不肯在某一个状况里边禁闭自己。从担任不同乐队的乐手，到与郭龙组乐队协作《白银饭馆》，十年后，回到一个人的《沙木黎》。这种不断打破和蜕变，是怎样的进程？

  张玮玮：《白银饭馆》出来后的这十年，时刻过得特别快。回看自己，许多年是在蹉跎糟蹋。

  那时候赶上音乐工作上升，表演多，特别忙，进入工作化的作业状况。参与一个音乐节，从出发到回来，前后一周，上台也就40分钟。一周接着一周，渐渐变成一种翻滚，人在里边就虚了。

  有些人不太会复盘，曩昔就曩昔了，那是夸姣的。焦虑的人总要复盘，每次一复盘，就焦虑。站在台上没决心，演奏乐器也感动不了自己，弹着琴会分心。

  做一件事好欠好，要看是不是让你感受到汹涌和夸姣，那种力度会让人陷得特别深，哪怕是苦楚的、费力的，也会让时刻变得有深度。

  我总是折腾，去从头寻找，便是根据我有必要找到能压服自己的东西，在手上拿着，让自己有决心。我得不停地拆了重建，重建了再拆。

  我是个理性的人，性情不太适合做音乐。我无法在某一个时刻说开放就开放。我是摩羯座，对次序有很深的执念。作业室里，合成器的上百根线都弄得很规整，桌面上不能有指纹，杯垫有必要放在同一个方位。但音乐这样一个工作又是反流程、反次序的。

  自我置疑也是崇高的一部分，置疑了才会想，苍茫了才会找出路。我的工作宿命或许便是，一向要在崎岖里边待着。

  榜首财经：你脱离北京，搬到大理，跟野孩子乐队每天排练、表演，其实像是音乐乌托邦的日子。但你终究是脱离了大理，为什么在大理会有那么多的危机与改变？

  张玮玮：大理很舒畅，一年四季的气温都安稳，气候又好，让你一向待在舒适度里。但每个人的需求，不一定跟大理真的符合。

  我在舒适和安全里，精力就会没劲儿。有一两年，我特别颓，总感觉困，刚睡醒就困，以为生什么病了，整天都是软软的，弹琴也弹不进去，生命力变得特别弱。刚好那时候40岁，跟中年危机撞到了一同。

  有个朋友来大理看我，提到我的状况，他说，“你便是太闲了。”我辩驳，咱们表演许多，很忙。话一说出口，自己都觉得虚。他说的闲，是不打破自己，是原地赋闲。这句话特别狠，你流再多汗，那也是赋闲。这跟环境、跟他人都无关，自己画地为牢，不能怨环境。

  我从18岁开端做音乐，把音乐当作崇奉相同。成果我变成在台上分心的人，我就不配站在那儿。怎样做一个合格的音乐人，是没有标准答案的，就怕你不自洽，迷糊，台下的观众都能看得出。

  榜首财经：从2020年准备，到《沙木黎》问世，你用“徜徉寻找”来描述自己的状况，去了“很远的当地”。这像是一场独自一人的旅程吗？

  张玮玮：我对《白银饭馆》有不满，花了60%的时刻去录乐器，人声就录了一周，彻底搞反了。我的惋惜，只要好好再做一张专辑，才干被治好。

  2020年秋天，我决议搬到上海，除了乐器和随身的东西，什么都不拿，从头开端。

  2021年夏天我榜首次去严俊作业室，他是我国顶尖的电子音乐制作人，我听了一下午合成器，买了台琴回去玩，三天就理解了，这是我要找的路。

  我喜爱电子乐的法力，它太宽广了，音乐就能把空气给撑开。电子乐其实是物理加数学，一个人便是一个交响乐团，要有微观的视点，也要有细节。做电子乐很像建筑师，需求立体思想，一个人完结旋律、演奏、录音、混音。我接下去要好好学电子乐，假如想把一切的东西把握，需求一辈子。

  榜首财经：沙木黎像一个虚拟的人，整张专辑里，你用现代诗的方法，在梦境里向沙木黎讲述，有思念，有抱歉。这张专辑对你而言是什么？

  张玮玮：《沙木黎》挖进我心里许多当地，对我来说，便是一个告别仪式，我不再眷恋和内疚了。另一方面，这也是我学电子乐两年交出来的答卷。这张专辑有多少人会听，我不太介意。就像《黑石》里的歌词写的，“有的升上天空，有的沉到海底。”它是一张纯个人的专辑，承载的都是个人化的回忆。

  榜首财经：谈谈你的父亲，父亲对你有什么影响？包含那些显见的（让你学音乐），和这些年渐渐闪现的影响是什么？

  张玮玮：我父亲是老一代文艺青年，野路子再加上通过音乐学院的练习，后来做了音乐教师。小时候，常看他一人待在房间里，关了灯，坐在黑暗里抽烟，也不知道在想什么。

  他总是抄谱子，也不看电视。在薪酬只要200多的年代，他花了3000多块钱从广州买回来一台钢琴。小时候，我特烦这些，但现在，看看我在干什么，就现已阐明他的影响了。

  生命是一体的。他在他那个年代起了个头，我在这个年代接着做这件事，由于一个人的一辈子不行长。我便是连续他的那个人，咱们一同在完结音乐。回来搜狐，检查更加多